Una nueva visión desde la u

¿Turismo, belleza, salud, espectáculo,  gastronomía y música? Todo en un mismo programa. Esa es la nueva propuesta del canal de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil con “Desde  la U”.

Este proyecto es una revista televisiva que pretende presentar un  contenido y entretenido a través de sus reportajes dirigidos a una audiencia joven sin dejar de lado su principal objetivo: enriquecer la cultura de la sociedad ecuatoriana, según lo indicó Cynthia Macías, una de sus productoras.

Es la primera vez en el canal que se transmitirá un programa juvenil de variedades en vivo, el cual tendrá una hora de duración y será conducido por Sofía Estrada, Fernando Terranova y Ronald Mayer, estudiantes de la  carrera de Comunicación Social de la universidad.

Ellos han tendido que prepararse con clases de Improvisación, dramatización,  dicción y dirección de cámara dirigido poro Christian Herzog y Cynthia Macías para obtener un resultado de nivel profesional.

Sofía Estrada siente la responsabilidad de ser parte de un programa en vivo, transmitido en 24 provincias, pero lo ve como un nuevo desafío. “Este es un trabajo muy diferente, no hay un trabajo de postproducción en el que pueda omitir algo que dije mal. Tienes que estar con tus cinco sentidos bien puestos porque hay que tener más conciencia de lo que se va a decir”, manifestó.

En cuanto a producción el programa cuenta  con 5 cámaras: 3 estáticas, una de brazo y otra con la que logran hacer tomas aéreas. A diferencia de otras producciones llevadas a cabo en la universidad, este cuenta con un gran set que tiene 3 escenarios distintos.

Este programa tiene como padrinos a los cantantes nacionales Mirella Cessa y Douglas Bastidas, quienes se mostraron agradecidos con la acogida y por poder brindar apoyo a esta nueva propuesta. Ellos también estarán en la transmisión del primero programa y cantarán algunas de sus canciones.

El equipo de "Desde la u" en la rueda de prensa.

El programa  está dirigido por un equipo profesional, sin embargo busca involucrar a los estudiantes de todas las carreras. Por ejemplo, todos los jueves los chicos de la carrera de Música se presentarán en vivo.

Karla Risco, una de las reporteras de este nuevo proyecto, manifestó sus altas expectativas con respecto al programa y su satisfacción por poder colaborar en él.  “Lo vamos a realizar los estudiantes, es una buena plataforma para poder practicar”, indicó.

El primero programa será transmitido el martes 29 de octubre a las 15:00. Se reprisará los miércoles y viernes a las a las 11:30; y los sábados y domingos a las 17:30.

Expo feria CAMI 2013

Una larga mesa recubierta con un mantel rosado fuerte, llena de bocaditos y con una gran torta en el centro. En una esquina estaba sentada una joven de vestido largo y pomposo. Mucha gente pasaba mirándola y se detenían frente a la mesa para ver lo que tenía. Era la decoración perfecta de una quinceañera.

Así, como si se tratara de un evento social, estaban decoradas 6 carpas ubicadas en el Malecón 2000 con distintos motivos: bautizo, primera comunión, matrimonio, graduación, quinceañera y fiestas infantiles.

Sentada en uno de los stands estaba María Quezada de 40 años. Ella imparte el taller de figuras en fomix hace 4 años a las mujeres que se inscriben en el taller. Este año dio clases a 30 participantes. Hace 8 años ella era ama de casa, no trabajaba y cuidaba a sus dos hijos. Pero la necesidad de poder atender sus propios gasto con dinero propio y ayudar en la economía del hogar la hizo buscar formas de producir. Entonces conoció a través anuncios en su barrio sobre los Centros de Atención Municipal Integral (CAMI) y decidió aprender. 

la Expoferia CAMI Market que se realizó el jueves 17 de octubre desde las 9:30. Este evento tiene como objetivo dar a conocer a la comunidad el trabajo realizado en los Centros de Atención Municipal Integral (CAMI)  por las instructoras que participan del Proyecto Municipal “Desarrollo de Habilidades Productivas”.

Según Elizabeth Saldaña, promotora encargada de Chongón, la  iniciativa esta enfocada a mujeres de sectores como Pascuales, Chongón, Trinitaria, Fertisa, Guasmo, Bastión Popular. Es un proyecto autogestionado, las mujeres pagan USD 1.00 por dos horas de  clase a la instructora de los distintos talleres y deben comprar los materiales que emplean para la elaboración de los trabajo. 

Cada módulo dura tres meses, son 4 módulos.  

Olga Córdova también desarrollo sus destrezas en estos talleres. Aprendió a hacer figuras en globos hace 10 años en este proyecto municipal y hace 8 años es instructora de este. Cuenta cómo llega a ganar hasta UDS 180 por arreglos de globos y es una manera que las mujeres de su comunidad tienen para generar sus propios ingresos.

Al culminar los talleres las participantes reciben un certificado que tiene el aval del cabildo.

Instructoras del CAMI exponiendo sus trabajos. / Foto: Cortesía

Las expositoras habían elaborado tarjetas de presentación con datos sobre los servicios que ofrecen y los espectadores no solo pudieron degustar de algunos bocaditos sino que resolvieron sus dudas sobre el proyecto y los trabajos.

Casa Thamé: Cruzando el puente a lo rústico

Un payaso da vueltas alrededor de la estatua de San Biritute, mueve la cinta de un lado para el otro haciendo una especia de alabanza. Sus ropas están ajadas, y muchas personas alrededor contemplan el acto. Este acto lo lleva a cabo Teatro de artesanos de Casa Thamé, que en 2012 fueron invitados a Sacachún, ubicada a 15 kilómetros de Buenos Aires, en la provincia de Santa Elena para festejar el regreso de la figura a la comunidad. 

Mariuxi Ávila, una de las fundadoras de Teatro de artesanos recuerda este como la presentación con mayor valor para ella. Cuenta como tuvo que trabajar con sociólogos, antropólogos para llevar a cabo la muestra. Para ella, fue un acto especial “estar ahí, ver miles de personas de la península, reuniéndose porque otra vez podían ver a esa deidad. Era impactante ver esa fe movida por la cultura”.

Este año el Teatro de artesanos cumple 7 años en la ciudad. Nace de la idea de Julio Huayamave y Mariuxi, después que culminar sus estudios de Teatro en Quito. Este grupo se caracteriza por la búsqueda del “rescate por la identidad, por la memoria, por los saberes ancestrales, por volver a la conexión con la naturaleza”.

Thamé es una palabra que proviene de las artes escénicas ancestrales y quiere decir Retener la energía; es decir, según Mariuxi, una persona puede tener una energía tan fuerte que solo parándose frente al escenario en silencio puede transmitirlo todo.

Este grupo propone una visión que intenta unir la artesanía con lo que es artístico. Sus puestas en escena se caracterizan por los juegos de improvisación, adaptarse a espacios no convencionales. Usualmente sus presentaciones no se realizan en salas; más bien, buscan llevar el teatro a los pueblos, a las calles, o estar donde la gente menos se los espera como en conciertos o foros.

Teatro artesanal en una sus obras/ Foto cortesía 

Para muchos de sus proyectos ellos elaboran su propia vestimenta y las máscaras que suelen usar, lo que pone un acento especial en su denominación de artesanos.

Teatro de artesanos lo conforman Julio y Mariuxi. Algunas personas conectadas con esta forma de hacer teatro se unen de forma provisional para algunos proyectos, pero no duran permanentemente. “En Guayaquil, la gente no entiende el concepto de entrenamiento“. Esto ha hecho que se más difícil el compromiso con el grupo.

Casa Thamé trabaja por autogestión, tratan de unir las necesidades de una determinada institución con las de ellos para sacar sus proyectos adelante. De esta manera ha podido trabajar con el MAAC, el Museo Presley Norton, y el Ministerio de Cultura.

Mariuxi expresa que cualquiera puede ser parte de teatro de artesanos, pero que la falta disciplina ha sido un factor delimitante en el crecimiento de grupo porque no hay constancia de parte de las personas que han querido pertenecer.

Parcipación de Teatro de artesanos en Sacachún.

María Fernanda Vargas

Un cine no tan chiro

Cor carpeta de proyecto en mano, Karla Risco, fue a algunas empresas para conseguir auspicio para su evento a cambio de publicidad. Dejo carpetas en 5 empresas y 2 de ellas decidieron apoyarla con financiar la iniciativa. Karla fue la encargada de conseguir patrocinadores para el cortometraje que realizaba este año con su grupo en la materia de Producción y realización de audiovisuales. Así es como los estudiantes lograban conseguir recursos para llevar a cabo su trabajo que luego se presenta en la sala del Museo Antropológico de Arte Contemporáneo (MAAC).

Este festival audiovisual que realiza la carrera de Comunicación Social de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil celebró su 10º aniversario. En él se exponen cortometrajes y documentales realizados por los estudiantes de los últimos ciclos.

La producción de estos trabajos audiovisuales tuvo un minucioso proceso: con un casting de actores, que en muchos casos contaron con profesionales, y de locaciones; y la tarea más difícil: la búsqueda de patrocinadores para financiar los costo que demanda la producción.

Según Fabián Burbano, el profesor que imparte la cátedra, los trabajos cada año tienen mayor calidad tanto en el argumento como en los equipos que se emplean en la realización. El objetivo de esta materia es optimizar el uso de todos los recursos al alcance los estudiantes para obtener un producto “lo más profesional posible”.

Sin embargo, los estudiantes, la mayoría de los cuales no trabaja de manera formal, llegan a invertir de sus propios recursos económicos para sacar adelante su proyecto.

Durante el rodaje de "El viaje" de María Fernanda Campos. Foto: Cortesía.

En los cortometrajes de este año, “El viaje” que estuvo bajo la dirección de María Fernanda Campos invirtió alrededor de $700, de los cuales $400 obtuvieron por auspicio de varias empresas. Asimismo, “Más espeso que el agua” de Antonio Romero gastó $500 de los cuales $350 obtuvieron por patrocinio. La producción de “Simulacro” de Jonathan Minchala necesitó aproximadamente $650 que consiguieron por el apoyo de distintas empresas. Mientras que “¿Y si la esperas?” de María Fernanda Vargas tuvo una inversión de aproximadamente $600 de los cuales $200 fueron de auspicio. El grupo de “Del Horóscopo y otras mentiras” de Carlos Sacoto invirtió $250 que recibieron de algunas organizaciones, lo que evitó el gasto de su propio dinero. 

La historia de los documentales que se expusieron este año tiene otra historia. “De mestizo a mestizo” de Jessica Zambrano no contó con ningún auspicio, y la particularidad de su trabajo es que fue grabado en Quito, por lo tanto los gastos por movilización de las personas y de los equipos corrió por cuenta de los 9 integrantes del grupo.

En estos 10 años “Cine Chiro” ha ganado su nombre, no por la baja inversión de dinero en las producciones, sino por el estado en el que quedan sus integrantes, que aunque satisfechos del trabajo realizado admiten que quedaron: chiros.

Una de las escenas de "Simulacro" de Jonathan Minchala. Foto: Cortesía.

Curiosidades de Cine Chiro

En estos 10 años se han realizado alrededor de 50 cortometrajes.

Los profesores que han intervenido son:

• Pepe Yépez desde el 2003 al 2007

• María Emilia García del 2009 al 2010

• Daniel Cuesta del 2010 al 2011

• Fabián Burbano 2011 al 2013

El cortometraje de mayor duración a lo largo de estos años, es “La Playa de Annie”, que duró 32 minutos. Se realizó en el 2012 y su director fue Guido Bajaña.

El cortometraje de menor duración que se ha presentado es “Cuatro A.M.” que duró 4 minutos, se realizó en el año 2010 y su director fue Alfonso Albán.

“Amada Mía” de Joyce Falquez realizado en el 2012, ganó el premio del Festival de Artes al Aire Libre (FAAL).

El 2008 fue el único año en que no hubo el festival “Cine Chiro.”

Las locaciones más extrañas han sido: el basurero de Guayaquil, Parque histórico, bar Arthurs Café de las Peñas, buses públicos, casas abandonadas, playa Olón, el campo, y ciudadelas privadas.

A saltar como canguros con Kangoo jumps

Con un poco de inestabilidad intenta ponerse en pie y seguirle el paso a sus demás compañeros. Los enormes zapatos la hacen rebotar, pero intenta ir al ritmo de la música sin aguantar las carcajadas que le provoca sentirse algunos centímetros sobre el suelo.

Karla Risco practicó Kangoo jumps y cuenta que la primera vez siempre es difícil pero muy divertido. “Me hizo sentir como un zanquero, subirse a estos zapatos no fue tarea fácil, pero después de marchar como soldados por unos minutos, sirvió para acostumbrarme a ellos”

Los kangoo jumps / Foto cortesía 

Este deporte lleva más de dos años en Ecuador. Kangoo jumps, proviene de una franquicia Suiza, y en Guayaquil surge de los constantes viajes realizados por María Auxiliadora Baratau, administradora de Extreme, a Estados Unidos. Los kangoo jumps son zapatos que cuentan con una plataforma ovalada que sirve como resorte y permite quemar las calorías de manera más rápida que la convencional acelerando el metabolismo.

Según María Auxiliadora, los beneficios que se obtienen al realizar ejercicios con los kangoo jumps son: 

Desde los Orígenes

La pasión por la música Latinoamérica y las ganas por dar a conocer sus raíces reúne a 7 jóvenes guayaquileños para formar el grupo Orígenes.

Los integrantes de esta banda se conocieron en la Fundación Leonidas Ortega Moreira cua

ndo la mayoría eran becarios de esta institución y hace 5 años deciden unirse para llevar un mensaje social a través de sus canciones.

El género que los caracteriza es una mezcla entre folklore y música protesta. Acompañan este estilo con una camisa negra de bordados coloridos.

Grupo Orígenes. Foto: Cortesía.

Acrobacias en telas

Suspendida en el aire, con una cinta enrollada por la cintura que solo la sostiene la rama de un árbol está Fanny Henao De Janon. Contorsiona su cuerpo como si no tuviera miedo de caerse y la naturalidad de sus movimientos hace que todos piensen que son capaces de imitarlos. 

Fanny haciendo acrobacias en los árboles. Fuente: Cortesía

De las computadoras a las cañas

En  un concierto de música ecologista en la plataforma del MAAC frente a 6000 personas aproximadamente, los computadores fallaron y el espectáculo se retrasó.

A partir de una mala experiencia sobre los escenarios en 2004, Schubert Ganchozo, trabaja en una idea: hacer instrumentos musicales de caña guadua.

Este músico manejaba todo de manera digital, delegando toda la responsabilidad a las computadoras. Sin embargo, a partir de esa historia entendió que no podía tener “dependencia (en una máquina) para expresar nuestras emociones,  nuestros sentimientos, nuestras formas de vivir y nuestra filosofía. El arte sonoro no puede depender de tecnologías que no manejamos”.

Orquesta "Bambú ensamblaje" en unas de sus presentaciones.

Foto Cortesía